Роберт С. Дунцансон, 1849 - Мртва природа - графика

Који материјал производа највише волите?

У падајућем менију производа можете одабрати свој омиљени материјал и величину. Следеће опције су доступне за индивидуализацију:

• Штампа од акрилног стакла (са правим стакленим премазом): Сјајни отисак на акрилном стаклу, који се понекад означава као уметнички отисак на плексигласу, промениће ваше омиљено оригинално уметничко дело у сјајан декор. Ваше уметничко дело се израђује по наруџбини захваљујући помоћи савремених машина за УВ штампање.
• Постер (материјал на платну): Постер је штампани лист платненог папира са благом структуром на површини, која подсећа на стварна уметничка дела. Штампани постер се користи за постављање ваше уметничке копије користећи прилагођени оквир. Имајте на уму да у зависности од апсолутне величине штампе постера додајемо белу маргину између 2-6 цм око слике, што олакшава уоквиривање вашим прилагођеним оквиром.
• Штампа на платну: Директна штампа на платну је штампано памучно платно постављено на дрвени оквир. Платно има типичан утисак тродимензионалности. Штампа на платну ствара шармантну и удобну атмосферу. Отисци на платну су релативно мале тежине, што имплицира да је лако окачити отисак на платну без употребе додатних зидних носача. Штампа на платну је погодна за било коју врсту зида.
• Метални отисак (алуминијумски дибонд): Ово су метални отисци на алуминијумском дибонду са импресивном дубином. За опцију Дирецт Алуминиум Дибонд, штампамо ваше одабрано уметничко дело директно на површини алуминијумског материјала.

Важна напомена: Трудимо се да што прецизније опишемо наше уметничке производе и да их визуелно демонстрирамо. Без обзира на то, боје штампаних производа, као и резултат штампе могу мало да одступе од приказа на екрану. У зависности од подешавања екрана и квалитета површине, неће сви пигменти у боји бити одштампани тачно као дигитална верзија на овој веб страници. Пошто се све уметничке репродукције штампају и обрађују ручно, може доћи до мањих неслагања у тачном положају и величини мотива.

Оригиналне информације о уметничком делу Музеја уметности округа Лос Ангелес (© - Музеј уметности округа Лос Ангелес - ввв.лацма.орг)

Слике мртве природе су ретке у Данкансоновом опусу. Данас је познато седам платна. Декорације које је Данкансон креирао од 1848. до 1850. за Белмонт, дом његовог покровитеља Николаса Лонгворта (сада Музеј Тафт, Синсинати), можда су подстакле његово интересовање за такве теме. Иако су офарбани у другачијем, више рококо стилу, декоративни панели су укључивали два дизајна воћа и цвећа у вазама. Лонгворт није био само адвокат и велики покровитељ уметности, већ и један од најбољих хортикултуриста у Америци. Имао је велику улогу у комерцијализацији грожђа и узгоју јагода. Међутим, ни у једном од Дунцансонових лоцираних живота, уметник се није фокусирао на грожђе. Уместо тога, у моди већине стручњака за мртве природе, укључио је разноврсну храну: јабуке, грожђе, поморанџе, суво грожђе, орахе, ананас и саће. Последња два предмета су сматрана егзотичним и често су била укључена у викторијанске мртве природе; на југу је ананас био симбол гостопримства. Мртва природа је прелазни комад, који показује карактеристике типичне за америчке мртве природе из раног и средњег века, делимично због датума настанка слике и чињенице да је насликана у граничном окружењу, које је мало заостајало за Исток у уметничком развоју. У традицији слика породице Пеале, воће и орашасти плодови су поређани на голом, дрвеном столу са тамном позадином и јаким осветљењем. Данкансонова композиција је разрађенија од резервних, неокласичних аранжмана Рапхаелле Пеале (1774-1825) и ближа онима Џејмса Пила (1749-1831) и млађе Пеале деце. У ствари, Сарах Мириам Пеале (1800-1885) проширила је утицај Пеалеа на Запад када се преселила у Саинт Лоуис 1847. Лучни формат је био каснији, више викторијански елемент, који су користили СЕВЕРИН РОЕСЕН и многи други уметници 1850-их и 1860-их. Две друге Данкансонове мртве природе (Детроит Институте оф Артс и Цорцоран Галлери оф Арт, Васхингтон, ДЦ) имају сличне композиционе третмане и формате. Међутим, у ова два, пратећи моду из средине века, елементи мртве природе постављени су на бели столњак, а не на голи дрвени сто. По сложености уређења, музејска мртва природа изгледа као да је на пола пута између слике галерије Коркоран, најмање сложене, и оне у Детроитском институту, најкомплексније. Данкансон је излагао своје воћне мртве природе на државним сајмовима и уметничким изложбама у Детроиту, Синсинатију и Њујорку током касних 1840-их и 1850-их. Иако се сви експонати не могу дефинитивно поистоветити са познатим делима, вероватно је да је музејска мртва природа била приказана у једном тренутку, вероватно у Вестерн Арт Унион-у или галерији лепих уметности у Детроиту у Фиреман'с Халл-у.

In 1849 амерички сликар Роберт С. Дунцансон створио КСНУМКСтх век уметничко дело. Што више од 170 године оригинална креација насликана је у величини 16 1/4 к 20 3/16 ин (41 к 51,28 цм) и рађена је средњим уљем на платну. Осим тога, ово уметничко дело налази се у уметничкој колекцији Музеја уметности округа Лос Анђелес, који се налази у Лос Анђелесу, Калифорнија, Сједињене Америчке Државе. Уз љубазност: Музеј уметности округа Лос Анђелес (ввв.лацма.орг) (Јавни домен).:. Шта више, поравнање дигиталне репродукције је у пејзажном формату са бочним односом 1.2 : 1, што значи да је дужина за 20% дужа од ширине.

Детаљи о јединственом уметничком делу

Производ

Опште информације о уметнику

© Ауторска права - интелектуално власништво - Artprinta.com