Карел Шкрета, 1630 - Ругање Христу - графика

Додатне информације од Белведере (© - Белведере - Белведере)

На овој илустрацији, Исмевање Христа је до сада најраније познато дело чешког барокног сликара Карела Шкрете. Уметник је са десне руке столице ставио своје иницијале и датиран. Иако година није сасвим читљива, слика је са великом вероватноћом довршена 1630. У то време рођени Пражанин више није био у свом дому; 1627. напустио је родни град. Ове године цар Фердинанд ИИ. У Бохемији је на снази уведен „државни ред Вернеуерте“, који је католичанство прогласио једином дозвољеном верском конфесијом, а друге вере алтернативом само понуђеним преобраћењем или изгнанством. Раније се претпостављало да је Шкрета, пошто су неки напустили породицу због своје протестантске вере, земљу. И сам је, након повратка у Праг - у међувремену преобраћен - који је као разлог свог путовања десетак година, међутим, више пута наводио усавршавање властитих уметничких способности и искуства. посебно утицајан у том погледу би његов неколико година боравка у Италији требао бити за Шкрету, у њему. a. водио у уметничким центрима у Венецији, Болоњи и Риму. Најраније 1630. године кренуо је на југ; ова слика је настала пре овог тако револуционарног за своје стилско путовање. Изгледа да је посебно северноалпска уметност из претходног 16. века била делотворна у „Ругању Христу“ као узор. Рано су истраживачи изјавили о кранаховом утицају, који је, да је имао привремени неизведиви и посебну улогу у уметниковом опусу, готово легендаран. Али слика је формално такође уметничка традиција његовог родног окружења коју је починио Шкретас -. Уметност на двору Рудолфа ИИ 1583. године, овом цару је срамота била резиденција од Беча до Прага, због чега је град на Влтави доживео политички и културни процват. Сам Шкрета је рођен у време накнадне кризе, био је принуђен да абдицира као Рудолф ИИ и његов дворски сликар -. Јосепх Хеинтз д. А. (1609), Вартоломеј Шпрангер (1611), Паул ван Вианен (1614), Ханс из Ахена (1615) - један за другим умирали су у краћим интервалима. Конкретно, коначни Дифферент је водити као стилска референца за „Ругање Христу“. Шкрета је приказао тренутак у Страсти на слици када је Хеиланд након испитивања насилника Каипха прошао и овај га тукао и пљувао (Мт 26.67; Мк 14.65; Лк 22,63-55). Ову сцену не треба заменити са крунисањем трњем после другог испитивања код Пилатуса, које је много чешће узимано као тема у уметности. Крајња десна ивица слике мучитељи хватају Христа за косу преко главе и повлаче главу уназад док звона Ертен пљују (без суза!) Трчи низ образ. Вероватно датира из секрета других послушника у мраку, хаљине из Лутеровог времена која је подсећала - и подсећала на Цранацх - огртача, који је своје лице преместио у гримасу. Трећи гледа у лигу и гестикулира према жртви ругања. Сам Христос је јасно идеализован представљен као његови груби мучитељи. И у начину наношења боје, бројке се разликују: направљене су за време подсмеха у слободном, понекад нагнутом кисту, имају одећу и меснате тонове Спаситеља, прилично глатки потез и меко и софистицирано моделирање површине. Међутим, све фигуре једнако комбинују њихове изражајне гесте. У недавном истраживању то је повезано са радом Јохна Булвера на природном језику руку, "Цхирологиа" (Лондон 1644). Публикација садржи такозване Цхирограмме, где су наведена њихова значења гестама руку и прстију. Покрети руку левих насилника спајају се у средњем и прстењастом палцем док су кажипрст и мали прст раширени, што одговара покретима исмевања „стултитиае нотам Инфиго“ и „Екпробрабит“. Познати су и под називом „рог“ и исмевају Христа као будалу и капију. Мучитељи са црвеном капуљачом, међутим, гестом „смокве“ дају до знања да не воле Спаситеља. Овај положај руке при којем се води палац између кажипрста и средњег прста има сексуалну конотацију; у Булверу стоји као „Импробитатем објицио“ за претерано и нечувено. Христове испреплетене руке на крају подсећају на Булвер-а "Плоро" -Гестус-а, у његовој безизлазној ситуацији су наглашено награђивани тихим поступком. Коришћењем таквих експлицитних и снажнијих покрета гледаоца за емоционалну реконструкцију приказаних верских догађаја треба - зауставити - у овом случају Исусово понижавање и потпуну немоћ.

Спецификација производа за штампање

Ово уметничко дело направио је Карел Шкрета. Изнад 390 оригинална верзија стара годину дана мери величину - 115 к 90 цм - оквир: 130 к 104 к 7 цм. Уље на платну је сликар користио као технику уметничког дела. Монограм и датиран на наслону столице: ЦСФ 163 [0] је натпис уметничког дела. Уметничко дело може се погледати у дигиталној уметничкој колекцији Белведере, једног од најпознатијих европских музеја са три локације који на јединствен начин спаја искуство архитектуре и уметности. Уз љубазност © Белведере, Беч, пописни број: 1654 (лиценцирано - јавно власништво). : куповина од Андреас Вилд Хацк-а, Беч 1914. године. Поравнање је портрет и има однос слике од 3 : 4, што значи да је дужина за 25% краћа од ширине. Карел Шкрета био је сликар, чији је уметнички стил првенствено био барок. Барокни уметник живео је укупно КСНУМКС година, рођен у 1610 у Прагу и преминуо 1674. године.

Материјали производа који се могу изабрати

За сваки производ нудимо различите величине и материјале. Омогућавамо вам да одаберете између следећих варијанти:

• Штампа од акрилног стакла: Сјајни принт на акрилном стаклу, који је понекад означен као уметнички отисак на плексигласу, чини оригинално уметничко дело прелепим декором и чини одличну алтернативу отисцима на платну или дибонду. Ваше омиљено уметничко дело израђује се по мери уз помоћ најсавременијих машина за директну УВ штампу. Ствара живописне и дубоке тонове боја. Главна страна ликовне копије акрилног стакла је та што ће контрасти као и мали детаљи уметничког дела бити видљивији због суптилне градације на слици.
• Алуминијумски двобојни отисак (метал): Алуминијски Дибонд отисци су отисци на металу са изванредним дубинским ефектом, који чине модеран изглед површинском структуром која није рефлектујућа. За штампу на алуминијумском дибонду, изабрано уметничко дело штампамо на алуминијумску композитну бело премазану површину. Светле компоненте уметничког дела трепере свиленкастим сјајем, међутим без сјаја. Боје отиска су живописне и блиставе у највишој дефиницији, детаљи изгледају оштри и јасни.
• Штампање постера (материјал на платну): Плакат је УВ лист одштампаног платненог папира са фином површинском структуром, који подсећа на стварно ремек-дело. Оптимално је прикладно за постављање ваших уметничких дела помоћу личног оквира. Имајте на уму да у зависности од апсолутне величине постера додајемо белу маргину од око 2-6 цм око уметничког дела како бисмо олакшали кадрирање помоћу прилагођеног оквира.
• Штампа на платну: Отисак на платну је штампано платно натегнуто на дрвеном оквиру. Отисци на платну имају релативно малу тежину, што значи да је лако окачити свој отисак на платну без зидних носача. Због тога је отисак на платну погодан за било коју врсту зида.

Основне информације о уметнику

Комад уметничких детаља

Структурирани детаљи о производу

Правна напомена: Трудимо се да све што прецизније опишемо своје уметничке производе и да их визуелно изложимо на разним страницама са детаљима производа. Истовремено, пигменти штампаног материјала, као и отисак, могу се у одређеној мери разликовати од приказа на вашем екрану. У зависности од поставки екрана и квалитета површине, боје се можда неће штампати тако реално као овде приказана дигитална верзија. С обзиром на то да се све уметничке репродукције обрађују и штампају ручно, такође могу постојати незнатна одступања у величини и тачном положају мотива.

Овај текст је заштићен ауторским правима © | www.artprinta.com (Artprinta)