Пиерре-Аугусте Реноир - Напуштање конзерваторијума (Цонсерватоире Тхе Екит) - ликовна уметност

Информације о уметничком производу

Напуштање конзерваторијума (Цонсерватоире Тхе Екит) израдио сликар импресиониста Пјер-Огист Реноар. Уметничко дело мери величину: Свеукупно: 73 13/16 к 46 1/4 ин (187,5 к 117,5 цм) и произведен је на медијуму уље на платну. Данас се уметничко дело може видети у колекцији дигиталне уметности Барнс фондације, која се налази у Филаделфији, Пенсилванија, Сједињене Америчке Државе. Ово уметничко дело, које је део јавног домена, је обезбеђено љубазношћу Љубазношћу Фондације Барнес, Мерион и Пхиладелпхиа, Пеннсилваниа.Кредитна линија уметничког дела:. Поред овога, поравнање дигиталне репродукције је портрет са односом ширине и висине 2 : 3, што подразумева да дужина је за 33% краћа од ширине. Пјер-Огист Реноар је био мушки илустратор, сликар, вајар, чији стил се може сврстати у импресионизам. Уметник је живео укупно КСНУМКС година и рођен је 1841. у Лимогесу, Ноувелле-Акуитаине, Француска и преминуо 1919.

(© - Фондација Барнес - ввв.барнесфоундатион.орг)

Уско набијена група мушкараца и жена окупљена је испред зграде, чији су ликови кренули према празним, неуређеним зидовима без прозора. У првом плану, два младића укључују две жене у разговор; жене стоје руку под руку, а рука даљег мушкарца почива на рамену његовог ближег сапутника. Немамо појма о садржају размене фигура, али њихов говор тела сугерише одређену несигурност или неспретност, као да мушкарци по први пут привлаче пажњу жена. Десна рука предњег мушкарца је склопљена иза њега, као да је неодлучан или узнемирен док корача напред да би разговарао са женама, док се ближа жена окреће према њему као одговор на његов приступ. Даља жена, чврсто стегнутих руку, окреће се према сапутнику као да жели да процени свој одговор на човекове увертире. Природа размене додатно је заклоњена чињеницом да је лице другог, вишег човека скривено шеширом његовог пратиоца, ускраћујући нам било какав приступ његовом изразу. Мушкарац у првом плану носи модерно салонско одело, док је његов пратилац у свечаној вечерњој хаљини; жене су једноставно одевене, ближа она носи мајицу преко хаљине принцезе и доње сукње. Први познати наслов платна, Напуштање конзерваторијума, потиче из каталога аукцијске продаје колекције његовог првог власника, композитора Еммануел Цхабриер, 1896. Наслов потврђује Реноиров пријатељ Георгес Ривиере, који је изгледа позирао за мушку фигуру у првом плану, јер подсећа на његов савремени портрет (Национална галерија уметности, Вашингтон, ДЦ). Цонсерватоире де Мусикуе ет де Децламатион налазио се у деветом паришком округу, северно од Грандс Боулеварда, на споју улица дли Цонсрватоире и улице Саинте-Цециле (зграде су сада заузете од Цонсерватоире д'Арт Драматикуе, након њеног одвајања од Цонсерватоире де Мусикуе 1946); понудио је бесплатне курсеве инструменталне и вокалне музике и „драмске декламације“, укључујући вечерње курсеве „популарне песме“ за одрасле. Међутим, Ривиеров приказ слике показује да се она не може сматрати директним приказом места Конзерватора, пошто је прецизирао да га је Реноир насликао испред куће на улици Цортот на Монтмартре-у, коју је унајмио, у јесен 1876. године, након што је завршио свој бал у Моулин де ла Галетте. Штавише, Ривиере је приметио да су му „позирали Нини и одређене навике Моулина“. То је, дакле, потпуно маштовита композиција, а не приказ одређеног сценарија. Само смотани папир у рукама лика у првом плану, који би могао бити музика или драмски текст, наговештава конзерваторијум, и морамо претпоставити да су Нини и њени пријатељи били запослени у Реноиру као плаћени модели, а не да су они студенти у Конзерваторијум. Гледано у овим терминима, слика постаје генеричнија слика савремених ритуала удварања, тачније давно успостављеног стереотипа кокетирања између младих буржоаских мушкараца и девојчица нижег сталежа за које је било много вероватније да ће постати њихове љубавнице него њихове супруге . Па ипак, гледалац нема појма о исходу размене између фигура. Карактеристично је да је Реноир поставио сценариј не наводећи тачан однос између фигура или како би они могли еволуирати. Гледалац слике је мало одвојен од фигура, посматрајући их са стране и можда наилазећи на њих у пролазу; ми очигледно нисмо непосредни део приказане групе. Оно што видимо отвара низ могућности; ускраћујући нам решавање ових потенцијалних прича, Реноир је истакао природу свакодневног искуства у савременом граду, где пролазник сведочи многим разменама и састанцима не добивајући приступ њиховом значају или исходу. Цела слика је пажљиво, али неформално уређена тако да сугерише делић градског живота. Тоналитет слике је релативно пригушен, можда сугерише вечерњу светлост. Ипак, његов доминантно сиви тоналитет преноси се кроз нежне шаренила боја; мекани блуз је постављен према траговима топлих нијанси, окрећући се око ружичастих месних нагласака, наранџасто-црвене косе две младе жене с леве стране и белих огрлица на фигурама. Чиста црна се, чини се, не користи; до овог датума Реноир је напустио црно у својој потрази да пренесе форму и атмосферу кроз контрасте и модулације боја. Рубови фигура нису оштро оцртани, па се чини да се стапају једни с другима и са позадином. Иако је напуштање конзерваторијума једно од највећих и најамбициознијих Реноирових платна савременог париског живота, чини се да то није било , укључени у било које изложбе током Реноировог живота; посебно је приметно да је није уврстио на трећу импресионистичку групну изложбу у пролеће 1877. године, а могуће је да слика није довршена до овог датума. Нити знамо када ју је Цхабриер стекао или је то наручилац или куповина; композиторово интересовање за слику мора се делимично односити на њен предмет - допуну бучном свету популарне забаве представљеном у Манет-овом Бару у Фолиес-Бергере (Цоуртаулд Галлери, Лондон), који је Цхабриер купио на Манетовој постхумној продаји 1884. .

Структурирани детаљи уметничког дела

Основне информације о уметнику

Изаберите свој омиљени материјал предмета

Нудимо низ различитих материјала и величина за сваки производ. Можете одабрати жељени материјал и величину између опција:

• Постер (материјал на платну): Постер је УВ штампано равно платно са грануларном површинском текстуром, која подсећа на стварну верзију уметничког дела. Имајте на уму да у зависности од апсолутне величине постера додајемо белу маргину од приближно 2-6 цм око штампе да бисмо олакшали уоквиривање вашим прилагођеним оквиром.
• Штампа од акрилног стакла (са правим стакленим премазом): Штампа на акрилном стаклу, која се понекад помиње као штампа на плексигласу, мења ваше омиљено оригинално уметничко дело у бриљантну зидну декорацију. Ваше уметничко дело се прави савременим машинама за УВ штампање. Велика предност ликовне штампе од акрилног стакла је у томе што ће контрасти и детаљи слике бити видљивији због прецизне градације штампе.
• Платно: Директна штампа на платну је штампано платно постављено на дрвени оквир. Платно ствара карактеристичан ефекат тродимензионалности. Велика предност отисака на платну је у томе што су релативно мале тежине, што значи да је лако и једноставно окачити отисак на платну без додатних зидних носача. Стога су отисци на платну погодни за било коју врсту зидова.
• Алуминијумски дибонд: Ово је метални отисак направљен на алуминијумском дибонд материјалу са импресивним ефектом дубине - за модеран утисак и нерефлектујућу површинску структуру. Ова штампа на Алуминиум Дибонду један је од најтраженијих производа за почетнике и савремени је начин да се изложе уметничке репродукције, јер се фокусира на целокупно уметничко дело.

Информације о позадини производа

Важна информација: Трудимо се да што детаљније опишемо уметничке производе и да их визуелно демонстрирамо у нашој радњи. У исто време, боје производа за штампање и штампање могу се донекле разликовати од презентације на екрану вашег уређаја. У зависности од подешавања екрана и квалитета површине, не могу се све боје одштампати сто посто реално. Пошто се сви отисци ликовне уметности обрађују и штампају ручно, може доћи до мањих одступања у тачном положају и величини мотива.

© Ауторска права од, www.artprinta.com (Artprinta)