Георгес Сеурат - Модели (Посеусе) - графика

Уметничка дела са насловом "Модели (Посеусе)„као ваша уметничка реплика

Ово ремек-дело тзв Модели (Посеусе) је насликао француски уметник Георгес Сеурат. Верзија уметничког дела мери величину: Свеукупно: 78 3/4 к 98 3/8 ин (200 к 249,9 цм). Уље на платну користио га је европски уметник као медиј уметничког дела. Осим тога, ово уметничко дело је део колекције Барнес фондација. ово Јавни домен ремек дело је пружено љубазношћу Љубазношћу Фондације Барнес, Мерион и Пхиладелпхиа, Пеннсилваниа.Кредитна линија уметничког дела:. Поред тога, поравнање је у пејзаж формат и има однос ширине и висине 1.2: 1, што значи да дужина је за 20% дужа од ширине. Георгес Сеурат је био сликар, цртач из Француске, чији је уметнички стил првенствено био поантилизам. Сликар је живео за КСНУМКС година - рођен 1859. године у Паризу, Ил де Франс, Француска и умро 1891. године.

Опције материјала вашег производа

Падајући мени производа пружа вам могућност да одаберете свој појединачни материјал и величину. Доступне су следеће опције за индивидуализацију:

• Штампа на платну: Отисак на платну је штампано платно постављено на дрвена носила. Штампано платно вашег омиљеног уметничког дела ће вам омогућити да своје сопствено трансформишете у комад колекције велике величине. Отисци на платну су релативно мале тежине, што значи да је лако окачити отисак на платну без употребе било каквих зидних носача. Отисци на платну су погодни за било коју врсту зида.
• Штампано акрилно стакло: Штампа на акрилном стаклу, често означена као отисак од плексигласа, трансформисаће оригинално уметничко дело у предиван декор. Штавише, уметничка штампа на акрилном стаклу представља одрживу алтернативу репликама ликовне уметности на платну и алуминијуму. Уметничко дело ће бити израђено уз помоћ савремене технологије УВ директне штампе. Ово има ефекат дубоких, живих боја. Велика предност ликовне штампе од плексигласа је у томе што ће контрасти као и детаљи уметничког дела бити више изложени уз помоћ прецизне градације тонова у штампи.
• Алуминијумски двобојни отисак: Алуминијум Дибонд принт је штампа са импресивним ефектом дубине. Беле и светле компоненте уметничког дела светлуцају свиленкастим сјајем, али без сјаја.
• Штампа плаката (материјал на платну): Наш постер штампа је УВ штампани лист равног платна са благо храпавом структуром на површини, која подсећа на стварну уметничку слику. Имајте на уму да у зависности од величине штампе постера на платну додајемо белу маргину од око 2-6 цм око отиска, што олакшава уоквиривање прилагођеним оквиром.

Важна правна напомена: Чинимо све да са што више детаља опишемо производе и да их визуелно изложимо у нашој радњи. Ипак, пигменти материјала за штампање и отисак могу мало да се разликују од приказа на екрану уређаја. У зависности од подешавања вашег екрана и квалитета површине, боје се нажалост не могу одштампати сто посто реално. Имајући у виду да се отисци штампају и обрађују ручно, може доћи до мањих неслагања у тачном положају и величини мотива.

Информације о производу

Структуриране информације о уметничком делу

Табела резимеа извођача

© Ауторско право, Artprinta.com

Опште информације музеја (© Ауторска права - Фондација Барнес - Барнес фондација)

Када је Георгес Сеурат дебитовао за моделе на Салону независних 1888., упутио је храбар одговор својим критичарима, тврдећи да се поинтилизам, његова смела неоимпресионистичка сликарска техника, може применити на једну од најплеменитијих и најцењенијих тема у историји уметност: акт. Две године раније, на осмој и последњој импресионистичкој изложби, представио је Недељу на Ла Гранде Јатте—1884, 1884–86, сцену доколице средње класе која је служила као монументална декларација његових естетских принципа. Подстакнут научним теоријама светлости, боје и оптике, Сеурат је методички супротстављао појединачне додире чисте боје на свом платну. Према уметнику, ове нијансе су се мешале са већом живошћу у очима посматрача. Међутим, неки коментатори су сугерисали да је ова замршена мрежа потеза кистом најприкладнија за репрезентацију пејзажа и атмосферских ефеката. Сератов истакнути цитат Ла Гранде Јатте на овом платну експлицитно је најавио везу између дебате из 1886. и његовог најновијег „бојног платна“ (тоиле де лутте), јер је он навео своје најпровокативније манифестне радове. Прихватајући изазов, Сеурат је истовремено прихватио и поткопао уметничко-историјску традицију са Моделима. Иако је скалиран до димензија великих машина историјског сликарства – митолошких, историјских и религиозних тема које су заузимале врхунац хијерархије жанрова – ово дело нуди опште место годишњег салона: жанровску сцену модела који се скидају, позирају, и облачење у углу уметниковог атељеа. Док је наратив о моделима и даље неухватљив, ове жене су можда "на аудицији" у нади да ће обезбедити посао манекенке, брзи низ комерцијалних размена у супротности са уздижућим наративима историјског сликарства. Али уображеност ове параде модела омогућила је Сеурату да демонстрира сопствену виртуозност са три погледа на акт – са предње, бочне и задње стране – и прикладност његове технике за тему. Сеурат је истовремено и духовито позиционирао своје моделе наспрам Ла Гранде Јатте лево на зиду студија, дозвољавајући поређење голог и одећеног, ентеријера и екстеријера, и демонстрирајући процес и вештину прављења слика. Док је субвертирао хијерархију жанрова, Сеурат укључивао је мноштво референци на класичне, ренесансне и академске и авангардне изворе из 19. века које би критичари и софистицирани гледаоци лако препознали. Три жене заједно призивају Три Грације антике – као и Рафаелов приказ субјекта – али њихова физичка одвојеност једна од друге, њихова модерна тела и њихова тиха интроспекција довели су у питање традиционалне представе које приказују три сладострасне фигуре повезане у грациозан плес. Такво иронично позајмљивање изазвало је пример Ручак на трави Едуара Манеа (Ле Дејеунер сур л'хербе), 1863 (Мусее д'Орсаи, Париз). Док фигура десно подсећа на антички Спинарио, манекенка окренута леђима гледаоцу позива на поређење са Женом која се купа, 1806, Жан-Оггуст-Доминик Ингре, додатком Музеја Лувра из 1879. године.