Тхеодоре Робинсон, 1887 - А Хиллсиде, Гиверни - графика

Оригиналне информације о уметничким делима музеја (© - Музеј уметности округа Лос Анђелес - Лос Анђелес жупанија Мусеум оф Арт)

Теодор Робинсон (1852-1896) био је један од најзначајнијих америчких сликара импресиониста. Долина Сене, Живерни датира од првог Робинсоновог сусрета са Живернијем, селом у коме се Моне настанио четири године раније. Робинсон је био један у групи од четири америчка уметника који су тамо провели лето, оснивајући уметничку колонију која ће бити извориште америчког импресионизма. Из ове групе, Робинсон је био онај који је најближе сарађивао са Монеом; иако формално никада није био његов ученик, он је био тај који је најтемељније упијао Монеове принципе. Истовремено, Робинсон је, као и већина тадашњих америчких уметника, такође био под јаким утицајем Вислера (којег је упознао у Венецији 1879) и естетског покрета, што је резултирало упорним интересовањем за површину и образац. Односно, Американци су прилагодили француски импресионизам својим интересима и естетици; Амерички импресионизам на крају постаје сопствени покрет, независно од свог порекла у Француској. Долина Сене, Живерни је савршен пример ове равнотеже. С једне стране, то је уљна скица на пленеру, која репродукује једну од топографских карактеристика које су учиниле Живерни препознатљивим, стрмину изнад Сене. Наше очи региструју сјај дана, његову врућину и боје поља у испрекиданим потезима и чистим бојама импресионистичког стила. Истовремено, најизразитије карактеристике слике су велике, угаоне равне линије поља које се спуштају низ страну брда и нагло се заустављају у хоризонталном зеленом пољу испод. Ову слику читамо и као светлошћу испуњену сцену и као украсну шару. Заиста, смелост израде шаблона предвиђа развој препознатљивог домаћег модернизма који израста из учења Артура Веслија Дауа и који се може наћи у делима О'Кифа и Доуа. Другим речима, ово је дело које почива управо у овом тренутку у Робинсоновом делу где истражује како реализам импресионизма тако и апстракцију естетизма. Робинсонова долина Сене, Живерни је прво дело музеја прве генерације Американаца који су радили у Живернију. Полазећи од првог тренутка када је колонија основана, то је уједно и најранији амерички импресионистички пленер скица уља у Музеју. Слика допуњује ЛАЦМА-ину велику Марри Цассатт, Мајка која ће опрати своје поспано дете, 1880, Цассатово прво изрицање теме која ће доминирати њеним опусом. Као што је Касат за Дега, њеног ментора који је формирао њен стил, тако је Робинсон за Монеа; ова два рада обелодањују овај фундаментални однос и сугеришу по чему се сваки уметник разликовао од свог или његовог ментора. Док је Касат сјајна изложбена слика, а Робинзон пејзажна скица мањег обима, без обзира на то у каријерама ових важних уметника, ова два дела заузимају слична кључна места.

Резиме овог уметничког дела сликара импресиониста Тхеодоре Робинсон

In 1887 Тхеодоре Робинсон створио ово модерна уметност уметничко дело именовано А Хиллсиде, Гиверни. Ремек дело је направљено у величини: 16 × 1 цм (4 13/41,28 × 33,02 ин). Уље на платну користио га је амерички сликар као медиј уметничког дела. Може се видети у уметничкој колекцији Музеја уметности округа Лос Анђелес, који је највећи музеј уметности у западним Сједињеним Државама, са колекцијом од више од 142.000 предмета који осветљавају 6.000 година уметничког изражавања широм света. Ово модерна уметност ремек-дело, које припада Јавни домен је укључен уз услугу Музеј уметности округа Лос Ангелес (ввв.лацма.орг).: . Осим тога, поравнање је у портретном формату и има омјер 3 : 4, што имплицира да дужина је за 25% краћа од ширине. Сликар Теодор Робинсон био је северноамерички уметник из Сједињених Држава, чији је уметнички стил углавном био импресионизам. Сликар је рођен у 1852 у Ирасбургу, округ Орлеанс, Вермонт, Сједињене Државе и преминуо у години 44 1896. у Њујорку, држава Њујорк, Сједињене Државе.

Изаберите материјал свог производа

За сваку уметничку графику нудимо низ различитих материјала и величина. Изаберите сада једну од следећих опција производа како бисте одговарали вашим жељама у величини и материјалу:

• Штампа на платну: Штампано платно нанесено на дрвени оквир носила. Такође, платно производи шармантан, позитиван ефекат. Окачење отиска на платну: отисци на платну су релативно мале тежине, што значи да је лако окачити отисак на платну без употребе додатних зидних носача. Штампа на платну је погодна за било коју врсту зида.
• Штампа од акрилног стакла: Штампа на акрилном стаклу, која се понекад назива и уметничка штампа на плексигласу, промениће ваше омиљено оригинално уметничко дело у задивљујући декор. Ваше уметничко дело ће бити штампано уз помоћ најсавременијих машина за УВ штампање. Прави интензивне, дубоке боје. Акрилно стакло штити вашу прилагођену ликовну штампу од светлости и спољашњих утицаја до шест деценија.
• Штампани постер (материјал на платну): Наша штампа плаката је штампано платно са благо храпавом структуром површине, која подсећа на стварну верзију ремек дела. Штампа постера је одлично прикладна за стављање уметничке реплике у посебан оквир. Имајте на уму да у зависности од величине штампе постера додајемо белу маргину од 2-6 цм око отиска да бисмо олакшали уоквиривање.
• Метал (алуминијумски двобојни отисак): Алуминијум Дибонд отисци су метални отисци са истинском дубином - за модеран изглед и нерефлектујућу површинску структуру.

Табела са подацима о извођачу

Основне информације о уметничком делу

Спецификације производа

Правна напомена: Трудимо се да наше производе што прецизније опишемо и да их визуелно изложимо у нашој радњи. Имајте на уму да се пигменти штампаног материјала и отисака могу у извесној мери разликовати од слике на монитору уређаја. У зависности од подешавања екрана и квалитета површине, боје се нажалост не могу штампати 100% реалистично. С обзиром на то да се сви отисци штампају и обрађују ручно, могу постојати и мале варијације у величини и тачној позицији мотива.

Овај текст је интелектуално власништво и заштићен ауторским правима © | www.artprinta.com (Artprinta)