Пиерре-Аугусте Реноир - Напуштање конзерваторијума (Цонсерватоире Тхе Екит) - ликовна уметност

Информације о уметничком производу

Напуштање конзерваторијума (Цонсерватоире Тхе Екит) was made by the impressionist painter Pierre-Auguste Renoir. The artwork measures the size: Свеукупно: 73 13/16 к 46 1/4 ин (187,5 к 117,5 цм) и произведен је на медијуму уље на платну. Today, the artpiece can be viewed in in the digital art collection of Barnes Foundation, which is located in Philadelphia, Pennsylvania, United States of America. This artpiece, which is part of the public domain is being provided with courtesy of Љубазношћу Фондације Барнес, Мерион и Пхиладелпхиа, Пеннсилваниа.Кредитна линија уметничког дела:. Поред овога, поравнање дигиталне репродукције је портрет са односом ширине и висине 2 : 3, што подразумева да дужина је за 33% краћа од ширине. Pierre-Auguste Renoir was a male illustrator, painter, sculptor, whose style can be classified as Impressionism. The artist lived for a total of КСНУМКС година и рођен је 1841. у Лимогесу, Ноувелле-Акуитаине, Француска и преминуо 1919.

(© - Фондација Барнес - ввв.барнесфоундатион.орг)

Уско набијена група мушкараца и жена окупљена је испред зграде, чији су ликови кренули према празним, неуређеним зидовима без прозора. У првом плану, два младића укључују две жене у разговор; жене стоје руку под руку, а рука даљег мушкарца почива на рамену његовог ближег сапутника. Немамо појма о садржају размене фигура, али њихов говор тела сугерише одређену несигурност или неспретност, као да мушкарци по први пут привлаче пажњу жена. Десна рука предњег мушкарца је склопљена иза њега, као да је неодлучан или узнемирен док корача напред да би разговарао са женама, док се ближа жена окреће према њему као одговор на његов приступ. Даља жена, чврсто стегнутих руку, окреће се према сапутнику као да жели да процени свој одговор на човекове увертире. Природа размене додатно је заклоњена чињеницом да је лице другог, вишег човека скривено шеширом његовог пратиоца, ускраћујући нам било какав приступ његовом изразу. Мушкарац у првом плану носи модерно салонско одело, док је његов пратилац у свечаној вечерњој хаљини; жене су једноставно одевене, ближа она носи мајицу преко хаљине принцезе и доње сукње. Први познати наслов платна, Напуштање конзерваторијума, потиче из каталога аукцијске продаје колекције његовог првог власника, композитора Еммануел Цхабриер, 1896. Наслов потврђује Реноиров пријатељ Георгес Ривиере, који је изгледа позирао за мушку фигуру у првом плану, јер подсећа на његов савремени портрет (Национална галерија уметности, Вашингтон, ДЦ). Цонсерватоире де Мусикуе ет де Децламатион налазио се у деветом паришком округу, северно од Грандс Боулеварда, на споју улица дли Цонсрватоире и улице Саинте-Цециле (зграде су сада заузете од Цонсерватоире д'Арт Драматикуе, након њеног одвајања од Цонсерватоире де Мусикуе 1946); понудио је бесплатне курсеве инструменталне и вокалне музике и „драмске декламације“, укључујући вечерње курсеве „популарне песме“ за одрасле. Међутим, Ривиеров приказ слике показује да се она не може сматрати директним приказом места Конзерватора, пошто је прецизирао да га је Реноир насликао испред куће на улици Цортот на Монтмартре-у, коју је унајмио, у јесен 1876. године, након што је завршио свој бал у Моулин де ла Галетте. Штавише, Ривиере је приметио да су му „позирали Нини и одређене навике Моулина“. То је, дакле, потпуно маштовита композиција, а не приказ одређеног сценарија. Само смотани папир у рукама лика у првом плану, који би могао бити музика или драмски текст, наговештава конзерваторијум, и морамо претпоставити да су Нини и њени пријатељи били запослени у Реноиру као плаћени модели, а не да су они студенти у Конзерваторијум. Гледано у овим терминима, слика постаје генеричнија слика савремених ритуала удварања, тачније давно успостављеног стереотипа кокетирања између младих буржоаских мушкараца и девојчица нижег сталежа за које је било много вероватније да ће постати њихове љубавнице него њихове супруге . Па ипак, гледалац нема појма о исходу размене између фигура. Карактеристично је да је Реноир поставио сценариј не наводећи тачан однос између фигура или како би они могли еволуирати. Гледалац слике је мало одвојен од фигура, посматрајући их са стране и можда наилазећи на њих у пролазу; ми очигледно нисмо непосредни део приказане групе. Оно што видимо отвара низ могућности; ускраћујући нам решавање ових потенцијалних прича, Реноир је истакао природу свакодневног искуства у савременом граду, где пролазник сведочи многим разменама и састанцима не добивајући приступ њиховом значају или исходу. Цела слика је пажљиво, али неформално уређена тако да сугерише делић градског живота. Тоналитет слике је релативно пригушен, можда сугерише вечерњу светлост. Ипак, његов доминантно сиви тоналитет преноси се кроз нежне шаренила боја; мекани блуз је постављен према траговима топлих нијанси, окрећући се око ружичастих месних нагласака, наранџасто-црвене косе две младе жене с леве стране и белих огрлица на фигурама. Чиста црна се, чини се, не користи; до овог датума Реноир је напустио црно у својој потрази да пренесе форму и атмосферу кроз контрасте и модулације боја. Рубови фигура нису оштро оцртани, па се чини да се стапају једни с другима и са позадином. Иако је напуштање конзерваторијума једно од највећих и најамбициознијих Реноирових платна савременог париског живота, чини се да то није било , укључени у било које изложбе током Реноировог живота; посебно је приметно да је није уврстио на трећу импресионистичку групну изложбу у пролеће 1877. године, а могуће је да слика није довршена до овог датума. Нити знамо када ју је Цхабриер стекао или је то наручилац или куповина; композиторово интересовање за слику мора се делимично односити на њен предмет - допуну бучном свету популарне забаве представљеном у Манет-овом Бару у Фолиес-Бергере (Цоуртаулд Галлери, Лондон), који је Цхабриер купио на Манетовој постхумној продаји 1884. .

Структурирани детаљи уметничког дела

Основне информације о уметнику

Изаберите свој омиљени материјал предмета

We offer a range of various materials and sizes for every product. You can choose your preferred material and size between the options:

• Постер (материјал на платну): The poster is a UV printed flat canvas with a granular surface texture, which reminds the actual version of the work of art. Please note, that depending on the absolute size of the poster we add a white margin of approximately 2-6cm around the print to facilitate the framing with your custom frame.
• Штампа од акрилног стакла (са правим стакленим премазом): The acrylic glass print, which is sometimes referenced as a print on plexiglass, changes your favorite original work of art into brilliant wall decoration. Your work of art is being made with modern UV print machines. The great advantage of an acrylic glass fine art print is that contrasts and image details will be more visible due to the precise gradation of the print.
• Платно: A canvas direct print is a printed canvas mounted on a wood frame. A canvas creates a distinctive effect of three dimensionality. The great advantage of canvas prints is that they are relatively low in weight, meaning that it is easy and straightforward to hang the Canvas print without additional wall-mounts. Therefore, canvas prints are suited for any kind of wall.
• Алуминијумски дибонд: This is a metal print made on aluminium dibond material with an impressive effect of depth - for a modern impression and non-reflective surface structure. This print on Aluminum Dibond is one of the most demanded entry-level products and is a contemporary way to showcase art reproductions, as it draws focus on the whole artwork.

Информације о позадини производа

Важна информација: We try our utmost in order to describe the art products in as much detail as possible and to demonstrate them visually in our shop. At the same time, the colors of the print products and the printing can vary somehwat from the presentation on your device's screen. Depending on the screen settings and the quality of the surface, not all colors can be printed one hundret percent realistically. Since all the fine art prints are processed and printed by hand, there may also be slight discrepancies in the motif's exact position and the size.

© Ауторска права од, www.artprinta.com (Artprinta)