Јосеф Лауер, 1860 - Мали цветни комад (алпско цвеће) - графика

Изаберите свој омиљени материјал предмета

Падајући мени производа пружа вам могућност избора вашег омиљеног материјала и величине. Следеће величине и материјали су опције које вам нудимо за индивидуализацију:

• Алуминијумски дибонд (метални отисак): Алуминијски Дибонд отисак је материјал за штампу праве дубине. Алуминијумски дибонд отисак ваш је идеалан почетак уметничких реплика са алуминијумом. Светле и беле компоненте оригиналног уметничког дела трепере свиленкастим сјајем, али без одсјаја.
• Постер (платнени материјал): Плакат је платно са УВ отиском са мало грубљом структуром на површини. Имајте на уму да у зависности од апсолутне величине отиска на платну на платну додајемо белу маргину од приближно 2-6 цм око уметничког дела, што олакшава кадрирање према вашем прилагођеном оквиру.
• Штампање на акрилном стаклу: Сјајни отисак на акрилном стаклу, који се често означава као УВ отисак на плексигласу, претвориће ваше омиљено оригинално уметничко дело у диван декор куће. Уметничко дело биће произведено уз помоћ најсавременијих машина за директну УВ штампу. Ово има утисак интензивних и запањујућих боја.
• Штампа на платну: Директни отисак на платну је штампано памучно платно постављено на носилима од дрвета. Поред тога, платно даје леп и пријатан осећај. Ваше одштампано платно овог уметничког дела омогућиће вам да свој појединачни уметнички печат претворите у велику колекцију, као што знате из галерија. Велика предност отисака на платну је у томе што су релативно мале тежине, што значи да је лако и једноставно окачити свој отисак на платну без употребе зидних носача. Отисци на платну погодни су за све врсте зидова.

Правно одрицање одговорности: Трудимо се како бисмо што јасније приказали уметничке производе и визуелно их демонстрирали. Истовремено, неки тон материјала за штампу и отисак могу се у одређеној мери разликовати од слике на екрану. У зависности од поставки екрана и стања површине, неће се сви пигменти у боји одштампати тачно као овде приказана дигитална верзија. С обзиром на то да се сви обрађују и штампају ручно, могло би такође доћи до мањих одступања у величини и тачном положају мотива.

Оригиналне информације о уметничком делу са Белведереа (© - Белведере - Белведере)

У великом броју раскошних букета цвећа и плодова богатим шкољкама који су се појавили у Бечу од почетка 19. века, овај поглед се готово чудно уклања. Сликар очигледно има ансамбл на ивици водене површине толико очаран да је на тај начин бацио све традиције преко палубе. Као мртву природу ово се не може описати, већ је то део природе и самим тим сарадник пејзажног сликарства. Посебно се истиче тачно знање о биљкама, прецизан опис листа и цвета у различитим државним облицима. Сликар Јосеф Лауер познати су нам бројни комади цвећа. Међутим, његово дело тешко може да се додели традиционалном сликању мртве природе у Бечу, јер није био збуњујући низ детаља због којих су његове слике изгледале тако сјајно, већ виртуозност, фини цртеж и живост у природном облику. Тачан цртеж цвећа и лишћа који је произишао из наставног програма на Царској академији, који је предвиђао цртање „пољског и баштенског цвећа, као и воћа, лептира и Концхилиена“, стварајући „спој од истог у погледу хармоније обоје међусобно итд., с обзиром на основну боју супстанце према светлости и сенци “треба постићи. Поред тога, уметници су самостално водили курс проучавања природе, како на отвореном, тако и у пластеницима у Царској палати, где су поред домаћих бројних егзотичних биљака биле присутне. Али Лауерова специјалност није био величанствени холандски модел мртве природе, већ букет који је заиста уметнички распоређен, али чак ни као уметничко дело. Порив за декоративним није се усредсредио на Лауера у складу са садржајем, већ са композицијом. Укључујући Вурзбацха 1865, забележеног у његовом Биографском речнику Аустријског царства, „Лауерови комади цвећа и воћа вредни су и одани изучавању природе, свежи и истините боје, груписани срећни и нотаризују фину смислену опсервацију боја и складне композиције и вешт у извршавању глатких градација и прелаза “. Управо то „посматрање игре у боји“ сликара такође анимира на датој слици. Жути крављи клип, бледоплава хепатица и љубичасте љубичице уоквирени су лишћем различитих нијанси зелене и праћени бујним зеленим лишћем Ефеустаммес-а. Као живописни акценат ту је Мала корњачина шкољка (Аглаис уртицае), лепршава крила са својим црвеним цветовима. Али толико се цвеће и лишће моделирају са свим његовим знацима пролазности природе, толико је тешко чак и овај цветни комад схватити као део природе, јер светлост која се шири на слици не памти дневну светлост, већ него на вештачко светло у студију. Ипак, ова слика се налази у бечкој мртвој природи, јер је необична тема посебна карактеристика. Када је тачно настао, нажалост, више не може пронаћи стил и сликарску технику, али указује на зрелу фазу сликара. Лауер је 1859. године учествовао на изложби Академија са сликом под називом „Пролећно цвеће“ и објављено је са 70 извештаја. Ин. Овај износ, који је био нижи од цене његовог другог дела, сугерише величину изложбе. Сличних димензија, „алпско цвеће“ је могло бити оно што је Лауер излагао у мају 1863. аустријски Кунствереин, јер је то било 60. године. Процењено. Може бити да је на садашњој слици једно од два дела, појам „алпско цвеће“, са којим се слика налази на инвентару Белведера, широк. Цвеће је, наравно, углавном заступљено у Алпима, строго говорећи, али да ли је ту „пролећно цвеће“.

Ин-дубински уметнички производ инфос

In 1860 Јосеф Лауер створио ово реалистично уметничко дело тзв Мали комад цвећа (алпско цвеће). 160 године стар оригинал уметничког дела имао је следећу величину: 31,5 к 39,5 цм - димензије оквира: 50 к 58 к 10 цм. Уље на платну уметник је користио као медиј уметничког дела. Оригинални натпис уметничког дела је: „потписано доле лево: Јос. Чекај“. Предмет припада Белведере дигитална уметничка колекција. Уз љубазност - © Белведере, Беч, пописни број: 4629 (лиценца: јавно власништво). : куповина од уметничког посла Франз Сцхебеста, Беч, 1952. Поравнање дигиталне репродукције је у пејзаж формат са односом од 1.2 : 1, Што значи да дужина је за 20% дужа од ширине. Сликар Јозеф Лауер био је уметник чији се стил може класификовати као реализам. Аустријски уметник живео је укупно КСНУМКС година, рођен у 1818 у Бечу, држава Беч, Аустрија и преминуо 1881. године.

Основне информације о уметничком делу

О предмету

Детаљи о извођачу

© Заштита ауторских права, Artprinta.com (Artprinta)