Луцас Цранацх млађи, 1545 - Нимфа пролећа - графика

39,99 €

Порез укључен. Испорука обрачуната на каси.

Оригиналне спецификације уметничких дела на веб локацији музеја (© Цопиригхт - Метрополитен Мусеум оф Арт - Музеј уметности Метрополитан)

Ова мала, запањујуће добро очувана слика приказује голотињу која се заваљала на травнатој обали реке, у близини извора који излази из стеновите формације. Гледајући према гледаоцу, она се идентификује и пружа реч опреза кроз латино натпис у првом лицу у горњем десном углу: „Ја, нимфа светог извора, почивам; не ремети ми сан “. Отворени еротизам у призору појачан нимфиним спарним, напола затвореним очима; црвенило њених образа, задњице, лактова, колена и стопала; прозирни вео који вијуга од главе до пете, као да води поглед гледаоца дуж њеног тела; и црвену хаљину у пакету, која подсећа на мисао њеног растеривања. Лук и тоболац висе на оближњем дрвету, сигнализирајући да нимфа припада свити богиње ловкиње Диане. Зелени папагај смештен на прамцу и две стене јаребице у трави вероватно служе као симболи Луксурије (пожуде) коју оличује нимфа и коју призива мушки гледалац. Неузнемирена близина створења са нимфом потцртава смиреност која влада након лова. Две беле животиње у непосредном првом плану су стари додаци композицији; они су могуће зечеви, додани каснијом руком како би се додатно нагласио појам Луксурије. Детаљно детаљна позадина пејзажа насељена је сићушним људима и животињама. Десно од млина један човек хода дуж обале реке, док други клечи поред воде. Јахач вози три магарца, натоварена врећама жита, према њима. Чамац плови реком. Даље назад, иза зазидане градске зидине, два јелена пасу травнату чистину, а особе пешке и на коњима прате стазе у шуму. Дворац постављен високо над аблуфом председава пејзажом. Попут пресуде Париза и Венере са Купидом, поглаваром меда, Нимфа пролећа убраја се међу најпопуларније митолошке теме које су третирали Луцас Цранацх тхе Старији и његова радионица. Садашњи панел, који је највероватније Луцас Цранацх млађи, једна је од најмање седамнаест верзија које су преживеле. Датирају од средине 1510. до око 1550. У два најранија примера, пано датиран 1518. године у Мусеум дер Билденден Кунсте Леипзиг и један од око 1515. - 20. Године у ЈагдсцхлоссГруневалд, Берлин, извор (фонс) приказан је као уметнички слив фонтане, са натписом ( обраћање нимфе посматрачу) насликано као да је урезано у њу. Отприлике од средине 1520. године, међутим, нимфа лежи пре природног извора који тече из стене, натпис више није обликован као фиктивна резбарење, а дрхтај од прамца, јаребице и, често, јелени појављују се као додаци. Аутори су открила је у овој теми амбивалентност између чулне привлачности голе фигуре и њене опомене да јој не омета одмор, што је упоредиво са морализаторским аспектом Венере са сликама Купида и медоноше. Кранашке нимфе су тако повезане са дворским идеалом контроле над осећањима и са хришћанском и хуманистичком бригом за обуздавање телесне жеље. У случају слике Музеја, чини се да се ове идеје играју не само у иконографији већ и у интимном доживљају гледања, јер мала величина и минутно извршење подстичу гледаоца да се приближи у само неколико центиметара заводљиве нимфе. Чини се да предмет има настао у псеудокласичном латинском епиграму за који се сматра да га је римски хуманиста Ђовани Антонио Кампано саставио пре 1465. године. Чита се, Хуиус нимпха лоци жртва цустодиа фонтис / Дормио дум бландаесентио мурмур акуае. / Парце меум куискуис тангис цавамармора сомнум / Р умпере; сиве бибас сиве лавере таце. (Ја, тадашња тимфа овог светог места, чуварица извора, спавам и слушам умиљати жубор воде. Пазите, ко год се приближи овој мармореалној пећини, да не омета сан; било да пијете или се купате, ћутите!) Одломак се нашао у многим савременим компилацијама, а његово модерно порекло углавном је заборављено, брзо је постао један од најраспрострањенијих псеудокласичних епиграма. Докази да је то било северно од Алпа досежу још до 1470-их на двору угарског краља Матије Корвина (р. 1458 - 90). У компендијуму састављеном пре 1486. ​​године, МицхаелФабрициус Ферраринус, приор кармелићанског манастира у РеггиоЕмилиа, приметио је да је четверогорје Хуиус нимпха лоци требало да буде урезано испод лика уснуле нимфе на чесми „на обали Дунава“ (супер риппам данувии). За италијанске хуманисте из петнаестог века попут Феррарина, река Дунав је била повезана са древном римском провинцијом Панонијом, или модерном Мађарском; стога је Ферраринусова референца можда била споменик фонтани у Будиму који је подигао Матија Корвин и откако је изгубљен. Даља свест о епиграму у северној Европи забележена је у књижевним остацима империјалног песника лауреата и хуманисте Цонрада Целтиса. Такође, Албрецхт Дурер, познаник Целтиса, репродуковао је цео одломак на цртежу из 1514. године (КунстхисторисцхесМусеум, Беч). Кранахове слике на овој теми своде епиграм на једнолинијски скраћени текст, „Фонтиснимпха жртве сомнвм не рвмпе квиесцо“, који покреће питање варијантног текстуалног или епиграфског извора. „На обали Дунава“, као и да је Цранацх могао из прве руке наићи на чесму Матије Корвина на путовању у Будим око 1502 - 4, када је боравио у Бечу, као што сугерише опис мађарског хуманисте Тхомасус Јорданус, у коме је фонтана натпис није забележен као уобичајени етиграм у четири реда, већ као куплет чији је први ред исти као стих на Кранаховим сликама, што сугерише да је споменик који је описао Јорданус био Кранахов извор. Неки научници сумњају у историјску и епиграфску тачност Јорданусове белешке, али без обзира на то одржавају вредност његових обележја као доказа о постојању фонтане у Будиму. Иако је тешко измерити обим и начин утицаја будимске фонтане на Цранацх-у, јасно је да заваљени поза који се користи за већину његових нимфа потиче из дубореза објављеног у Францесцо Цолонна-овој Хипнеротомацхиа Полипхили (Венеција, 1499) који приказује замишљену нимфејску чесму . У илустрацији књиге и на већини Цранацх-ових слика, нимфа је десном руком подупире главу, левицу наслања на лево бутино, а леву ногу прелази преко десне. Лук и тоболац, који се често јављају на сликама после 1525. године, проналазе преседан на гравури Гиованнија Мариа Помеделлија из 1510. године. Тај отисак, који приказује лежећу нимфу у пејзажу окруженом животињама наоколо (изузев нераста који се повлачи са стрелицом у крилу), уписан је у Квиес (тишина) и тиме наглашава појам поновног лова који се налази и на Цранацх-овим сликама. Други предложени извори утицаја су мање директни, али ипак показују растуће интересовање за лежећу женску голу у годинама пре првог појављивања нимфа Кранахове фонтане. Нимфа пролећа убедљиво је приписана Луцасу Цранацху Иоунг, а висок квалитет га издваја од рутинске радионице производња. Преклопљена крила змијских ознака на стаблу дрвета потврђују датум после 1537. године, када су кранаши почели да користе тај облик жига. Свеукупни светли тоналитет, сиво потцењивање меса, видљиво голим оком и инфрацрвеним сликама, бледост месног тона и претерано локално црвенило, све говоре у прилог приписивању Луки млађем. Димензије слике Музеја повезују се са групом малих паноа произведених у другој половини 1540-их који деле сличности лутки попут изражене љутине на лицима. Ова група је такође блиска одређеним савременим сликама већих размера које су приписане Луцасу Цранацху Млађем, попут Илије и свештеника Баала из 1545. године (ГемалдегалериеАлте Меистер, Дресден) и проповеди Светог Јована Крститеља из 1549. године (Музеј Херзог Антон Улрицх) , Браунсцхвеиг). Датуми упоредних радова сугеришу вероватно око 1545 - 50 за Музејску нимфу пролећа, нешто раније од датирања око 1550. године. Састав музејске нимфе пролећа послужио је као основа за три примерка.

Детаљи о уметничком делу

Назив уметника: "Нимфа пролећа"
Класификација уметничког дела: слика
Генерички термин: класична уметност
Век: КСНУМКСтх век
Година рада: 1545
Старост уметничког дела: преко КСНУМКС година
Медијум оригиналних уметничких дела: уље на буковом панелу
Оригиналне димензије (уметничко дело): 6 к 8 ин (15,2 к 20,3 цм)
Музеј: Музеј уметности Метрополитан
Локација музеја: Њујорк, Њујорк, Сједињене Америчке Државе
Сајт: ввв.метмусеум.орг
Тип лиценце: Јавни домен
Љубазношћу: Музеј уметности Метрополитан, Њујорк, колекција Роберт Лехман, 1975
Кредитна линија за уметничко дело: Збирка Роберт Лехман, 1975

Преглед извођача

Име уметника: Луцас Цранацх млађи
Алтернативна имена: Цранацх Луцас д. Јунгере, луцас цранацх дер јунгере, Лукас Цранацх д. Ј., Луцас Цранацх д. јунг., Луцас Цранацх млађи, Цранацх Луцас (Млађи), Луцас Цранацх ДЈ, Цранацх Луцас ИИ, Цранацх Луцас млађи, Луцас Цранацх д. Ј., Луцас (Млађи) Цранацх, Луцас Цранацх д. Јунгере, Цранацх Луцас д. Ј., Лукас Цранацх дер Јунгере, Луцас Цранацх тхе Иоунг, Луцас ИИ Цранацх, луцас цранацх дј, цранацх дј лукас, Цранацх д. Ј., Лукас Цранацх, Цранацх дер Јунгере, Цранацх Луцас дер Јунгере, Цранацх Луцас ИИ, Луцас Цранацх д. Јг., קראנאך לוקאס הבן, Луцас Цранацх јун., Цранацх, Цранацх Луцас
Пол уметника: мушки
Националност уметника: немачки
Професије уметника: сликар, гравер, политичар
Матична земља: Nemačkoj
Уметничка класификација: стари господар
Ликовни стилови: Северна ренесанса
Животни век: КСНУМКС година
Година рођења: 1515
Град рођења: Виттенберг, Сакони-Анхалт, Немачка
Година умирања: 1586
Место смрти: Веимар, Тхурингиа, Немачка

Производ

Категоризација производа: уметничка репродукција
Репродукција: дигитална репродукција
Техника производње: УВ директна штампа (дигитална штампа)
Производња: направљене у Немачкој
Врста залиха: на захтев производње
Употреба производа: зидна слика, галерија репродукције уметности
Поравнање уметничког дела: поравнање пејзажа
Бочни однос: (Ширина Дужина) 4 : 3
Тумачење: дужина је за 33% дужа од ширине
Доступни избори: отисци на платну, принт на акрилном стаклу (са правим стакленим премазом), метални отисак (алуминијумски дибонд), отисак плаката (платнени папир)
Опције величине штампе на платну (платно на раму носила): 40к30цм - 16к12 ", 80к60цм - 31к24", 120к90цм - 47к35 "
Опције штампе на акрилном стаклу (са правим стакленим премазом): 40к30цм - 16к12 ", 80к60цм - 31к24", 120к90цм - 47к35 "
Варијанте плаката (папир на платну): 40к30цм - 16к12 ", 80к60цм - 31к24", 120к90цм - 47к35 "
Опције штампе од алуминијума: 40к30цм - 16к12 ", 80к60цм - 31к24", 120к90цм - 47к35 "
Оквир за слику: није укључен

Изаберите свој омиљени материјал

У падајућем избору одмах поред производа можете одабрати своју омиљену величину и материјал. Следеће опције су доступне за индивидуализацију:

  • Метал (алуминијумски двобојни отисак): Алуминијумски Дибонд отисци су метални отисци са импресивним дубинским ефектом. Нерефлектујућа површина оставља савремени утисак. За Дирецт Алуминиум Дибонд штампу, ваше изабрано уметничко дело штампамо право на површину алуминијумског материјала. Бели и светли делови оригиналног уметничког дела трепере свиленим сјајем, али без икаквог одсјаја. Боје су блиставе и живе, фини детаљи изгледају врло јасно.
  • Штампани постер (материјал на платну): Наш отисак плаката је одштампани лист платна са благо храпавом завршном обрадом на површини, што подсећа на оригиналну верзију уметничког дела. Најприкладнији је за постављање уметничких дела у прилагођени оквир. Имајте на уму да, у зависности од апсолутне величине постера, додајемо белу маргину од 2-6 цм око уметничког дела, што олакшава кадрирање.
  • Штампа на платну: Штампано платно, које се неће заменити са правим уметничким делом насликаним на платну, дигитална је копија нанета на памучно платно. Како да окачим отисак платна на зид? Предност платна има малу тежину, што значи да је прилично једноставно окачити свој отисак на платну без подршке додатних зидних носача. Отисак на платну погодан је за било коју врсту зида.
  • Штампа од акрилног стакла: Сјајни отисак на акрилном стаклу, који се често назива отиском на плексигласу, претвара ваше одабрано оригинално уметничко дело у прелепи декор. Уметничко дело биће произведено уз помоћ најсавременије технологије УВ штампе. Уз уметничко стакло на акрилном стаклу контрасти и ситни детаљи постају препознатљиви уз помоћ фине градације. Плексиглас деценијама штити одабрану уметничку графику од сунчеве светлости и спољних утицаја.

Позадинске информације о овом уметничком делу насликаном именом Луцас Цранацх тхе Иоунг

Ово преко 470 година старо уметничко дело створио је немачки сликар Луцас Цранацх млађи. Верзија уметничког дела је насликана величином: 6 к 8 ин (15,2 к 20,3 цм) а сликана је на медијуму уље на буковом панелу. Уметничко дело је део уметничке колекције Музеј уметности Метрополитан налази у Њујорк, Њујорк, Сједињене Америчке Државе. Уз љубазност Музеј уметности Метрополитан, Њујорк, колекција Роберт Лехман, 1975 (лиценцирано: јавно власништво). : Роберт Лехман Цоллецтион, 1975. Поравнање је у пејзаж формат са бочним односом од 4 : 3, што подразумева да дужина је за 33% дужа од ширине. Луцас Цранацх млађи је био мушки политичар, гравер, сликар, чији се стил може класификовати као северна ренесанса. Уметник северне ренесансе рођен је 1515. године у Витенбергу, Саксонија-Анхалт, Немачка и преминуо у доби од 71 1586. у Веимару, Тхурингиа, Немачка.

Важна информација: Трудимо се да што прецизније опишемо производе и прикажемо их визуелно. Ипак, тон материјала за штампу, као и штампа, може се мало разликовати од приказа на вашем монитору. У зависности од поставки екрана и стања површине, не одштампају се све боје тачно као овде приказана дигитална верзија. С обзиром на чињеницу да се наши ликовни отисци штампају и обрађују ручно, могло би такође доћи до незнатних одступања у тачном положају и величини мотива.

Цопиригхт © | Artprinta.com (Artprinta)

Можда ће ти се свидети и

Претходно прегледани