Густав Климт, 1909 - Пољубац (пар) - графика

Детаљне информације о производу за штампање

Пољубац (пар) је направила сецесија Аустријски сликар Густав Климт. 110 годишња верзија уметничког дела имала је димензије 180 × 180 цм - димензије оквира: 184 × 184 × 5,2 цм, витрина и сликана је техника уље на платну. На слици је натпис: „потписано доле десно: ГВСТАВ / КЛИМТ“. Штавише, уметничко дело припада колекцији Белведере. Уз љубазност © Белведере, Беч (лиценцирано: јавно власништво). : куповина од уметника на уметничкој изложби у Бечу 1908. Штавише, поравнање је квадратно са односом 1 : 1, што значи да је дужина једнака ширини. Густав Климт је био аустријски сликар, чији је уметнички стил углавном био сецесија. Аустријски уметник живео је укупно КСНУМКС година - рођен у 1862 у бечкој држави, Аустрија и преминуо 1918. године.

Материјали производа које нудимо:

У падајућем избору производа можете одабрати материјал и величину по свом избору. Следеће величине и материјали су опције које вам нудимо за индивидуализацију:

• Платно: Отисак на платну је штампано памучно платно развучено на дрвеном оквиру. Предности платна имају малу тежину, што значи да је прилично једноставно окачити свој отисак на платну без подршке додатних зидних носача. Стога је отисак на платну погодан за све врсте зидова.
• Постер (материјал на платну): Плакат је одштампано памучно платно зрнасте текстуре на површини. Погодно је за кадрирање ваше уметничке реплике у лични оквир. Имајте на уму да у зависности од апсолутне величине штампе постера додајемо белу маргину између 2-6 цм око мотива штампе, што олакшава кадрирање.
• Алуминијумски двобојни отисак: Алуминијски Дибонд отисци су метални отисци са изванредним дубинским ефектом. Алуминијски дибонд отисак је ваш најбољи почетак за реплике са алуминијумом. За ваш директни алуминијумски дибонд отисак, изабрано уметничко дело штампамо право на површину белог премазаног алуминијумског материјала. Светли и бели делови уметничког дела светлуцају свиленкастим сјајем, међутим без одсјаја. Боје су блиставе, фини детаљи отиска изгледају бистри и оштри.
• Штампа од акрилног стакла (са правим стакленим премазом): Отисак из акрилног стакла, који се често назива отиском од плексигласа, претвориће ваш омиљени оригинал у леп украс и добра је алтернатива графикама од алуминијума или платна. Ваше уметничко дело направљено је помоћу савремених машина за УВ штампу. Са уметничким стаклом од акрилног стакла, контрасти и мали детаљи постају изложени због прецизне градације отиска.

Важна напомена: Чинимо све што можемо како бисмо своје производе приказали са што више детаља и приказали их визуелно. Без обзира на то, пигменти материјала за штампу и отиска могу се разликовати од величине приказа на екрану. У зависности од подешавања екрана и природе површине, боје се можда неће реално одштампати за сто посто. Будући да се сви штампају и обрађују ручно, можда постоје и мале разлике у величини и тачном положају мотива.

Производ

Структурни сто уметничког дела

Табела резимеа извођача

Овај текст је заштићен ауторским правима © | Artprinta.com (Artprinta)

Информације о уметничким делима са Белведере-а (© Цопиригхт - Белведере - ввв.белведере.ат)

Током уметничке изложбе 1908. године [1] Царско и Краљевско Министарство културе и образовања набавило је монументалну икону Густава Климта „Љубавници“ за Модерну галерију на једногласни предлог Комисије за уметност, [2] и истовремено Уметничке комисије немачког одељења Модерне галерије Краљевине Чешке на састанку 29. јануара одлучио је да набави монументалну икону Густава Климта „Љубавници“. Писац и уметничка критичарка Берта Зуцкеркандл прославила је догађај у „Виенер Аллгемеине Зеитунг“ следећим речима: „Напокон је отклоњен несхватљив пропуст. Напокон је елиминисана тешко веродостојна чињеница да аустријску Модерну галерију још увек није поседовао највећи аустријски мајстор било ког репрезентативног дела. Прекомерно висока откупна цена - износ је уметнику требало платити у две једнаке рате [5] - врло је вероватно замишљена као нека врста „надокнаде“ за надокнађивање Климту због одбијања такозваних факултетских слика и неправде то је изазвало. Док су се формалности око куповине још разјашњавале, Климт је путовао као и обично до Аттерсее-а и написао 16. јула 1908. из своје летње резиденције одговорном министрском секретару Маку вон Милленковицх-Моролду да ће „наравно довршити не сасвим завршену слику „Љубавници“ одмах по завршетку изложбе и достављају је царском и краљевском министарству “[6]. Климтова оптимистична прогноза показала се преурањеном ретроспективом, будући да је завршетак слике и с тим повезано упутство за плаћање друге рате купопродајне цене могло бити доказано тек у јуну 1909. [7] Климтови „Љубавници“ коначно су физички уклопљени у инвентар колекције Модерне галерије 22. јула 1909. [8] Прва верзија слике изложене на уметничкој изложби 1908. године у ствари је непотпуна. Климт је био толико заузет организацијом и довршавањем емисије да се завршетак његовог главног дела, које је било замишљено као пандан једнако великој слици „Три века“, више није могао догодити на време пре отварања. По завршетку велике изложбе, Климт је морао да допуни цветну ливаду лево и да преради украс хаљина. Током завршетка продужио је, пратећи анатомију, очигледно прекратке потколенице на коленима. Набавка слике била је под условом да се „Љубавници“ репродукују након њиховог завршетка, „одричући се било каквог захтева за накнаду“ од уметника за „државу, посебно у образовне и научне сврхе“. [9] Слику је због тога требало послати Царском и Краљевском институту за графичко образовање и истраживање у ове сврхе. [10] Климт је наравно био упознат са мотивом љубљења или миловања пара, који су уметници често узимали и мењали у последњим деценијама 19. века. Поред тога, сам је ову тему већ насликао 1895. године на слици створеној као модел за штампу серије „Алегорије и амблеми“ бечке издавачке куће Герлацх унд Сцхенк. На пример, дела Едварда Мунцха, који се од 1897. године у разним уметничким медијима бавио љубакањем, с правом се помињу као могући извор инспирације за Климтову монументалну икону. [11] Две године пре Мунцха, Франз вон Стуцк, коме се Климт дивио и који га је често примао, насликао је своје једнако важно дело „Пољубац сфинге“. Међу аустријским сликарима, Климт је посебно ценио Фердинанда Георга Валдмуллера, који се 1858. године посветио теми говора тела једним од својих најузбудљивијих ремек-дела „Белаусцхте Лиебеслеуте“ („Преслушани љубавни људи“). Следеће године романтични Францесцо Хаиез, под утицајем Антониа Цанове, насликао је врло хваљену сцену љубљења пара. Упркос свим овим могућим утицајима, француски вајар Огист Родин не треба заборавити. Родин, чија су дела већ могла да се виде на првој изложби бечке сецесије 1898, [12] посетио је Беч 7. јуна 1902 - у повратку са своје велике изложбе у Прагу - и видео Климтов „Бетовенов фриз“ , на шта је био изузетно импресиониран [13] Климт се такође већ бавио том темом у „Бетовеновом фризу“ и на сличан начин неколико година раније на факултетској слици „Филозофија“. Слике факултета посебно илуструју Климтово интензивно бављење Родиновом уметношћу, пре свега „Капијом пакла“, створеном између 1880. и 1884. године и визуализујући Дантеов „Пакао“. За „љубавнике“ се сигурно може сматрати утицајем група фигура на левом пиластру „Врата пакла“ са кентауром и младом женом окренутом ка њима. Остале фигуре Родинове композиције које би могле бити важне за Климта су пар „Вечни идол“ формиран око 1884. године и група „Вечно пролеће“ створена пет година касније. Могуће је замислити да је Климт створио своје решење за идеализовану „вечну“ љубав из Родинових креација. Баш као што је Родин себе видео као љубавника у већини својих дела, Климт је желео да се прикаже у мушкој фигури. Међутим, његово лице је готово потпуно прикривено, баш као и 1902. године на сцени „загрљаја“ у „Бетовеновом фризу“ и још једном у „испуњењу“ материјала Фриз за трпезарију Палаис Стоцлет у Бриселу. Као да то није довољно, бршљанов венац у човековој коси дао је приказу старински карактер. Алице Стробл је та која је на основу скице у цртачу из 1917. године (Стробл ИИИ, Но. 3165), успео је да јасно докаже да се Климт овековечио овде, заједно са Емилие Флоге, чију је личност уметник анонимисао кроз црвену косу [14] С обзиром на још увек преовлађујућу неизвесност у њиховом међусобном односу, важно је истаћи да Климт овде - попут Родина или Мунцха, на пример - није од самог пољупца направио проблем. Није желео да еротски аспект, занос и страст буду у првом плану, већ нежни загрљај и, тако рећи, увод у жељено искуство. Комплетна одећа пара такође говори о томе. Климт носи свој типични радни капут до пода, који је сада у потпуности стилизован и украшен. Само широки изрез, који ослобађа уметников мишићав врат, и силуета мушког тела, која се истиче на анонимном златном тлу, откривају одећу као такву. Климт је хаљину носио углавном на Аттерсееу на отвореном, док је Емилие Флоге носила реформисане хаљине. [15] Орнаментика хаљина поштује правила родно специфичне диференцијације: мушкарцу су додељене правоугаоне црне, златне и сребрне површине, уз неколико изузетака, док је женска хаљина, која се тесно уклапа у тело, састављена од криволинијске и овалне елементи као и шарени комади цвећа. Горе поменути одред такође илуструје изолацију две фигуре, које попут пара у „Бетовеновом фризу“, затвореног у потпуно „приватну“ златну ауреолу, не остварују никакав контакт са гледаоцем. Они припадају само себи и тиме омогућавају закључак да срећа може постојати само „мимо друштвене стварности“. Слично портрету „сунцокрета“, који је започео у исто време, а насликан је у Литзлберг ам Аттерсее, Климт уз помоћ ливаде цвећа удаљава протагонисте од стварности. Климт, велики визионар форме, обрађује у „Љубавницима“ искуство које је стекао током посете изложби Хагенбунд 1902. године испред подједнако монументалне слике „Дие Еисманнер“ (Белведере, Беч) Карла Медиза. Колико год поређење изненадило, не може се порећи да је Климтов Виесензоне Медиз формално врло сличан литици обраслој цвећем. Можда га је такође инспирисао сферни ефекат дводимензионалне позадине, који драматично одмиче „љубавнике“ још даље од стварности и више не дозвољава никакво позивање на стварни простор. Климт је позадину већ извео на врло сличан начин на својој слици „Златни витез“ из 1903. године. Иста текстура позадине - комбинација материјала ударног метала, мешавине златне бронзе, златних листова и уљаних боја на цинковом белом прајмеру - налази се и на портрету "Аделе Блоцх-Бауер И" из 1907/08 и на слици "Хоффнунг ИИ" “, сликана готово истовремено. Престо цвећа преплављен цвећем сасвим би могао значити обалу језера испред виле Олеандер у Каммерл ам Аттерсее, поготово што се алге већ познате са слика „Девојке“ и „Водене змије“ појављују у зависном, тј. подводно подручје цветне ливаде. Сферична златна подлога би стога била глатко огледало Аттерсее-а на јутарњем или вечерњем сунцу, испред којег се пар с љубављу окреће једни другима. У летњим месецима 1907. Густав Климт и Емилие Флоге су се најближе приближили у Литзлберг ам Аттерсее. Овог лета провели су своје најсрећније време. Чињеница да је Климт био укључен у прве скице за Стоцлетфриес током фазе стварања слике и да је фриз коначно изведен подсећа на „Лиебеспаар“ у многим погледима иде у прилог овој интерпретацији теме. Иако на први поглед можда не делује уверљиво, упоређивање Климтовог ремек-дела са Фредериком Лејтоном „Рибар и сирена: Из Гетеове баладе“ прилично је разоткривајуће. 16] У свом делу насликаном између 1856. и 1858. године, Леигхтон се није позивао на мит о сирени у дванаестој песми Хомерове Одисеје, већ је Гоетхеову лирску причу „Тхе Фисхер“ користио као узор за своју вероватно најеротичнију слику. Покушао је да побегне критичарима у промишљеној Енглеској позивајући се на Гетеа у наслову и на прилично нетипичан мањи формат слике. Па ипак, рецензент у „Суботњем прегледу“ из 1858. године приметио је да ова слика „неће без разлога изазвати незадовољство на неким местима“ [17]. Леигхтон се ретко тако отворено бавио темом страсти и сексуалне жеље. Брончан младић је сирена светлокоже која га интимно загрли и чврсто притисне своје тело уз његово, потпуно милост и немилост, и полако клизи доле у ​​смртоносну воду. Посебност слике је физичка наклоност две главе и приказ узбудљивог тренутка непосредно пред чезнутљивим заводљивим пољупцем који печати судбину рибара. На истом мотиву је и монументална икона Густава Климта. Као што је већ поменуто, тема није сам чин пољупца, већ тренутак пре њега, и то у врло посебном степену. За разлику од Леигхтона, тачно 50 година касније Климт је имао прилику да се прикаже са својим животним човеком Емилие Флоге, ау неким положајима и позама, као и у оваплоћеном положају, прибегавао је Леигхтоновом медитеранском рибару и сирени. Када се тада схвати да се Климтови „љубавници“ загрле на цветном парчету ливаде на обали језера, а затим алге на ногама љубавника доведу у одговарајући контекст, пут до Леигхтонове сирене више није нарочито далек. [Текст: Алфред Веидингер 6/2012] Коментари: 1] Уп. Агнес Хусслеин-Арцо / Алфред Веидингер (ур.), Густав Климт и Арт Схов 1908 (излож. мачка Белведере, Беч 2008/09), Минхен 2008 - [2] Заједно са Климтовим „Љубавницима“ слика „Унутрашњост царског и краљевског министарства финансија“ Царла Молл-а (К 5000, -) и рељеф Франца Метзнера „Тхе Данце“ (К 4000, -) у мермеру. Аустријски државни архив, Беч, спис 32554/08 - [3] Аустријски државни архив, Беч, спис 32554/08 - [4] Берта Зуцкеркандл, „Куповина Климтових дела од државе и земље“, у: Виенер Аллгемеине Зеитунг, 4. августа 1908, стр. 3 - [5] Прва рата требало је да се плати одмах по испоруци слике, друга почетком следеће године. - 6] Писмо Густава Климта од 16. јула 1908. министрском секретару Маку вон Милленковицх-Моролду, Аустријски државни архив, Беч. - 7] Аустријски државни архив, Беч, Легатур Зл. 32554/08 од 29. јуна 1909 - [8] Акт (без броја) из архиве белведера у Бечу, у коме је примљена слика „Љубавници“ (бр. 912) се потврђује. - 9] Писмо секретаријату Кунстсцхау 1908, Остерреицхисцхес Стаатсарцхив, Беч, спис 32554/08 - [10] Према писму царског и краљевског Министарства културе и образовања од 22. септембра 1908. Дирекцији Грапхисцхе Лехр - унд Версуцхсансталт, слика „Лиебеспаар“ требало је да буде „[н] ацх Херстеллунг дер Репродуктионен, велцхе дие унмиттелбар ан дас Министериум фур Култус- унд Унтеррицхт зу леитен [...] зу дие Академие дер билденден Кунсте ин Виен (Кустос Герисцх ) абзугебен ". Остерреицхисцхес Стаатсарцхив, Беч, спис бр. 598/1-КСКСИц / 768. - [11] Уп. Ханс Бисанз, „Зур Билдидее Дер Кусс - Густав Климт унд Едвард Мунцх“, у: Тобиас Г. Наттер / Герберт Фродл (ур.), Климт унд дие Фрауен (Аусст.-Цат. Белведере, Беч 2000/01), Беч 2000, стр. 226-234 - [12] Уп. Агнес Хусслеин-Арцо / Степхан Која (ур.), Родин и Беч (изложбена мачка. Белведере, Беч 2010/11), Минхен 2010 - [13] Уп. поред тога што је Ренее Прице, „Тхе Кисс: Густав Климт анд Аугусте Родин“, у: умре, детаљно обрадио ову тему. (Ур.), Густав Климт - Роналд С. Колекције Лаудер и Серге Сабарски (изложба Кат. Неуе Галерие, Нев Иорк 2007/08), Нев Иорк 2007, пп. 233-251 - [14] Алице Стробл, „Скетцхбоок оф 1917“, у: дие, Густав Климт. Дие Зеицхнунген, књ. ИИИ, 1912-1918, Салзбург 1984, стр. 241 - [15] Уп. бројне фотографије на којима је уметник приказан у својој хаљини, углавном у Аттерсее-у, у: Агнес Хусслеин-Арцо / Алфред Веидингер (ур.), Густав Климт & Емилие Флоге - Фотографије, Минхен 2012. - [16] Уп. Алфред Веидингер, „Геданкен убер дие Гебрудер Климт унд дие викторианисцхе Малереи“, у: Агнес Хусслеин-Арцо / Алфред Веидингер (ур.), Сцхлафенде Сцхонхеит. Ремек дела викторијанског сликарства из Мусео де Арте де Понце (Изложба Цат. Белведере, Беч 2010), Беч 2010, стр. 113-124 - [17] Суботња ревија, 15. маја 1858, стр.